Aux savoirs concernant la matière, la pensée, l’histoire ou les techniques, le théâtre ajoute une autre dimension : celle de la vie, non plus biologique, mais projetée dans toute sa richesse sur la surface inhabituelle d’une scène aux dimensions du monde. Là s’affiche un être humain dans sa complexité, face à lui-même et aux autres, tel qu’il est ou tel qu’il souhaiterait être, se donnant à voir et à entendre pour un spectateur convié expressément au partage de son expérience de vie. Que se passe-t-il dans cette rencontre d’images, de sens et d’émotions ? Œdipe, Faust, Hamlet, Lorenzaccio et les Cenci hantent nos mémoires depuis des siècles ou à peine quelques heures mais ils sont là, dans toute la fragilité d’une image ou l’épaisseur d’une existence plus vraie que nature. En quoi échappent-ils aux seules données de l’analyse littéraire ? En quoi posent-ils les problèmes fondamentaux d’un dédoublement de l’être par le jeu ? Comment s’inscrivent-ils dans une histoire des représentations sociales ? En quoi sont-ils tributaires d’une esthétique de la représentation ? Comment le langage de la scène matérialise-t-il ce double passage du texte au personnage et du personnage au spectateur ?

Voilà quelques-uns uns des enjeux que l’approche du langage théâtral devrait aborder sous le double éclairage contradictoire des émotions "vraies " et de la réalité "fictive ", lié de plus au problème de la réception du spectateur.

Discipline introduite em 1995, le théâtre devra trouver progressivement sa relation aux divers enseignements des littératures puisqu’il aborde aussi bien le théâtre français qu’anglais, allemand, grec ou latin…Que certains thèmes envisagés par les auteurs recouvrent quelques grandes questions posées par la philosophie est tout aussi évident. Quant aux liens avec les options spécifiques "Beaux- Arts " et "Musique ", la dimension spectaculaire du théâtre ne cesse d’y faire constamment référence.

Modalité

Les cours sont organisés de telle façon que les élèves puissent les suivre durant les trois années consécutives, chaque année abordant simultanément cinq périodes historiques ( les principaux courants du théâtre), un domaine théorique ( la dramaturgie, le jeu du comédien, le langage de la scène) et une recherche spécifique (séminaire personnel). Deux périodes hebdomadaires sont consacrées à un atelier pratique de jeu et interprétation.

OBJECTIFS

La maturité artistique théâtre n’a pas pour but de former des spécialistes du langage théâtral ni des comédiens ou metteurs en scène. L’objectif fondamental de son approche se situe dans la saisie d’une forme d’expression unique qui exige une approche conséquente : son enseignement privilégie d’une part l’organisation d’un savoir et d’une forme d’analyse théorique et, d’autre part, un travail pratique mettant en jeu l’expérience concrète du texte, des personnages et des situations dramatiques. Qu’il s’agisse du jeu d’un comédien, d’un costume ou d’une musique de scène, de la valeur symbolique d’une scénographie ou d’une analyse des mouvements, il y va d’une éducation du regard et d’une pratique qui, au travers de l’intelligence et de la sensibilité, s’exercent en amenant l’étudiant à un parcours d’où ne sauraient être exclues ni l’expression d’une sensibilité propre ni celle d’une lecture critique d’une pièce et de sa représentation.

L’accès au monde de la représentation théâtrale amène l’élève à reconnaître  dans l’histoire de la représentation :

• la spécificité du langage théâtral au travers de sa manifestation scénique, avec ou sans texte ( scène, troupe, comédien, salle, statut, etc.) ;
• les grands moments qui ont marqué son histoire, dans des contextes culturels différents ;
• la spécificité du texte dramatique (didascalies, monologue, dialogue, chœur, fable, intrigue, adresse, etc.) et le statut fondamental de la double adresse (d’un personnage à l’autre pour un troisième qui est spectateur) ;
• le lien de ce texte avec le genre dramatique et les conditions historiques de la représentation ;
• un aspect particulier du monde du théâtre (une troupe, un acteur, une technique, une scénographie, etc..) au travers d’une recherche personnelle de sources et de documentations.

Par exemple

• le théâtre comique latin et Sénèque
• la dramaturgie élisabéthaine
• le théâtre allemand
• Stanislavsky, Meyerhold et le théâtre russe
• le théâtre de l’absurde

Par exemple

• les grands mythes du théâtre grec
• le siècle d’or espagnol
• le théâtre classique en France
• la scène romantique
• le théâtre contemporain

Par exemple

• le jeu théâtral du Moyen Age
• le théâtre de la Renaissance
• le siècle des Lumières
• les théâtres Symboliste et Surréaliste
• le théâtre traditionnel

N.B. Certains auteurs ou périodes non abordés dans l’histoire du théâtre peuvent l’être à l’atelier ou sous forme de séminaire.

L’étudiant devra être en mesure de

* repérer dans le spectacle lui-même :

• la problématique liée au phénomène de la représentation, c’est-à-dire le lien particulier qui unit l’acteur au personnage ;
• la mise en scène comme interprétation et intervention sur le sens, de même que la circulation de celui-ci entre la scène et la salle, l’auteur de la pièce et la critique ;

* valoriser, dans le cadre d’un atelier de jeu :

• les conséquences pratiques d’une mise à l’épreuve de quelques options fondamentales d’un auteur, d’une période ou d’un style lié à un courant ou à une technique particulière : interprétation du texte, jeu corporel et traduction des émotions, utilisation de l’espace, rapport au personnage, aux autres interprètes, à la musique, etc. En dernière année, il devra être amené à gérer l’ensemble des problèmes d’une représentation : choix du texte, dramaturgie, mise en scène, jeu, scénographie, éclairage, etc.

Quant à la programmation de l’atelier, elle suit l’évolution des cours portant sur l’histoire du théâtre.

La plus grande richesse de l’étude du théâtre devrait consister à oser mettre en jeu non seulement des acquis techniques, mais encore et surtout des convictions, des émotions ou des interrogations qui pourront être mises à l’épreuve, sans autre conséquence que leur mesure et reconnaissance, avec toute la marge d’erreur, d’échec ou de réussite, autant par rapport au personnage que par rapport à soi-même. Chercher, essayer, s’attarder là où la vie n’attend pas. En un mot, jouer à exister sans en valoriser l’action, mais bien la puissance symbolique : possibilité magnifique de vouloir et pouvoir être ce que l’on n’est pas, ou d’entrevoir ce que l’on est vraiment. Ouverture qui rend l’élève non seulement plus averti face aux langages de la représentation, donc plus critique, mais encore et surtout plus riche de toute une expérimentation sensible quant à sa propre personne et celle des autres humains.

Elle porte sur les trois domaines de l’histoire du théâtre (connaissances), les travaux d’analyse et de séminaire (méthodologie), de même que sur le travail pratique en atelier (interprétation). La première s’effectue sous forme d’épreuve écrite avec des questions touchant les auteurs, les œuvres et les périodes. Les travaux d’analyse s’appuient sur des comparaisons de textes, des critiques de spectacles ou des documents (photo, plan de mise en scène, dessin de costume etc.). La valorisation des travaux pratiques (séminaire ou atelier) se base sur la qualité et l’ampleur des recherches, ainsi que sur la pertinence des arguments ou l’adéquation de l’expression corporelle et vocale de l’interprétation.

Elle consiste en un travail écrit portant sur plusieurs auteurs dramatiques correspondant à des périodes différentes de l’histoire du théâtre.

L’oral porte sur

• le jeu, soit l’interprétation d’un extrait d’un cinquième auteur dit auteur de maturité (environ 7 à 10 minutes) et
• une interrogation au sujet de la pièce choisie, d’autres pièces du même auteur ou la place de celui-ci dans l’histoire du théâtre (environ 10 minutes)

La note finale résulte de la moyenne entre la note de l’année scolaire et celle de l’examen de baccalauréat.

Introduire l’élève à la dimension scénique du théâtre en l’initiant à une lecture sensible et critique du spectacle, dans ses formes autant que dans son contenu. L’approche se fera à la fois par l’acquisition d’un

• étude des conditions matérielles de la création des pièces de théâtre : le contexte politique et social, la situation de l’auteur, le statut des comédiens, les conditions de jeu, la conception de l’espace et la nature des salles ;
• approche de styles particuliers comme la comédie musicale, le théâtre populaire et l’opéra

• analyse d’une représentation particulièrement intéressante du point de vue de l’un ou l’autre de ses éléments scéniques : mise en scène, scénographie, costumes, éclairage, etc., soit sur la base d’un spectacle vivant vu ensemble, soit sur des documents d’archives (photos, vidéos, maquettes, enregistrements de comédiens célèbres, etc.)
• comparaison de plusieurs mises en scènes de la même pièce
• différence de traitement sur la scène et sur l’écran d’une même pièce
• reconstitution du parcours d’un metteur en scène, d’un comédien, d’un scénographe ou d’une troupe
• projet de mise en scène parcourant toutes les étapes de la création, dès le choix de la pièce, les options dramaturgiques, le projet de mise en scène, les maquettes des décors et des costumes, le plan d’éclairage jusqu’au choix de la salle, la stratégie publicitaire, le budget et l’étude de l’impact sur le public
• travail de recherche portant sur un type de théâtre particulier (de rue, pour enfants, psychodrame, etc.)

• ouverture à l’expressivité personnelle et à la découverte pratique du langage théâtral

• accès au processus de création d’un spectacle et plus particulièrement à sa polysémie

• approche permettant une lecture sensible et critique du spectacle

EVALUATION

Elle porte sur des travaux pratiques présentés comme dossier ou exposé, de type individuel ou collectif. L’évaluation retiendra l’originalité de la recherche, la qualité des informations recueillies, la validité des conclusions ainsi que la méthodologie et les sources utilisées.